Inhotim

O Inhotim é um complexo museológico criado em 2004 e abriga em meio seus jardins e pavilhões renomadas obras da arte contemporânea.
Localizado em Brumadinho (MG) é considerado o  maior centro de arte ao ar livre da América Latina o que propcia aos visitantes um outro nivel de contemplação.
A área é formada por 486 mil m²de jardins projetados por Burle Marx, com 4 mil espécies em cultivo, e está cercada por mata nativa, com 30% de todo o acervo em exposição para o público. Em reconhecimento à necessidade de preservar os 145 hectares de reserva, o instituto recebeu do Ministério do Meio Ambiente em abril de 2010 a titulação provisória de jardim botânico^.

Obra do Inhotim (grupo)

Optamos por apresentar aos colegas o pavilhão de Adriana Varejão que nao apresenta obras complexas ou propriamente belas mas nos chamou a atenção justamente por causar estranhamento.A propria artista carioca afirma que "A arte não é para enfeitar ambientes. Deve incomodar mesmo e atingiu a inteligência da emoção".

Outro aspecto é que por se tratar na verdade de uma galeria,as obras foram posicionadas pensando na gradação de acesso no prédio.Ao ultrapassar o espelho dágua encontra-se a primeira obra :"Panacea Phantastica",um banco que reproduz em seus azulejos 50 tipos de plantas alucinógenas de diversas partes do mundo,na qual a artista (muito sutilmente)faz a insinuação de que as plantas ali representadas deveriam ser consumidas para se ter plena contemplação das obras.

        Assim que se entra no ambiente interno observa-se "Linda do Rosário" que causa grande impacto pelo aspecto de visceras e carne saindo de dentro dos azulejos que compoem a obra.A inspiração para a criação veio de um acidente em um bordel do RJ (de mesmo nome da obra) no qual dois amantes faleceram apos o desabamento de uma das paredes do quarto sobre a cama dos dois.

       












Na lateral do mesmo pavimento encontra-se "O Colecionador" pintura de parede ,da série Saunas, que faz uso de uma palheta quase monocromática para criar um labirinto interior idealizado. Com seus jogos de luz e sombras, a pintura evoca espaços de prazer e sensualidade e reflete a arquitetura do pavilhão, propondo uma continuidade virtual do espaço.

         


      Ao subir as escadas somos tomados pela quarta obra apresentada :"Celacanto Provoca Maremoto" ,que envolve totalmente o ambiente contrastando o seu azul e branco caracteristicos.Especialmente criada para o espaço a partir de um painel original em apenas uma parede, a obra vale-se do barroco e da azulejaria portuguesa como principais referências históricas, mas também da própria história colonial que une Portugal e Brasil: afinal de contas aqui estamos nos domínios do mar, o grande elemento de ligação entre velho e novo mundos no período das grandes navegações.Os azulejões fazem referência à maneira desordenada e casual com a qual são repostos os azulejos quebrados dos antigos painéis barrocos.

    Pelas laterais da ultima chega-se a quinta obra : "Carnivoras". Valendo-se de uma das modalidades mais consagradas da pintura in situ, a pintura de forro, a obra pode ser visualizada a partir do primeiro ou do segundo piso.

Por fim,saindo do segundo pavimento o visitante é levado ao terraço,onde pode apreciar a sexta e ultima obra "Passarinhos – de Inhotim a Demini" outro grande banco, pintado por Beatriz Sauer, reproduzindo mais de 250 espécies de pássaros comuns na região de Inhotim.

Obra Individual Inhotim

http://www.youtube.com/watch?v=Xfa2fvWZ6II


Escolhi a obra “O ASSASSINATO DOS CORVOS” (2008),da artista canadiana Janet Cardiff em colaboração com o seu parceiro, George Bures Miller para apresentar no blog.
O motivo da escolha na verdade, vem da primeira obra que eu pude comtemplar de Janet "Forty Part Motet" que mesmo sendo muito mais simples que a primeira (tecnicamente falando) me impressionou bastante pelo nivel de comoção causada.
Na segunda obra,o envolvimento com a narração é ainda maior com o da musica da primeira,ja que o ouvinte mergulha no sonho e entra em um universo paralelo.
A instalação é concebida como um filme cujas imagens e estruturas narrativas são criadas somente pelo som. Inspirada na gravura “O Sono da Razão Produz Monstros” (1799), de Goya, seu título faz referência ao comportamento dos corvos, que vivem, caçam e grasnam em bandos. A voz do artista ocasionalmente surge no megafone colocado no centro, contando séries de sonhos apocalípticos.

Performance apropriando de um espaço dentro da E.A

Performance Urbana

 

Estratégias de Apropriação do Espaço

Parkour ou L'art du deplacement ou arte do deslocamento

“Uns olham para uma parede e veem uma retenção,outros veem uma plataforma de lançamento”

     Muito antes de ser um “esporte” ou uma adaptação de técnicas militares francesas,o Parkour é uma intervenção urbana. O principio consiste em mover-se de maneira tal a superar obstáculos físicos utilizando apenas suas habilidades corporais e eleva a percepção do ambiente por parte dos praticantes(traceurs) criando uma visão alternativa das noções de arquitetura.

Tal pratica introduz a liberdade perante a mobilização da cidade,e esta liberdade que a torna tao atraente. Alem de elementos criativos que permitem a expressão individual e adaptação do ambiente para a criação de um movimento fluido a interação com a cidade é intensa propiciando uma experiencia única vista para muitos como uma filosofia de vida.

Deriva 

"As grandes cidades são favoráveis a distração..."



 


Trata-se de uma ideia psicogeográfica formulada pela Internacional Situacionista entre os anos 50 e 60que prega a ideia do vagar sem um rumo estabelecido ,de forma tal que o meio urbano criae seus proprios caminhos.





É uma experiência de abandono para se deixar levar pela desorientação da cidade, um trajeto dirigido pela indeterminação e pelo azar, um jogo. O desenho da cidade deveria surgir a partir do seu conhecimento. São teorias vindas a partir da apropriação do espaço, baseado em referências construídas e percebidas que chamam a atenção individual: "se deixar despertar pela cidade, vagar por ela, perdendo-se tempo deliberadamente durante dias inteiros".

 

Flaneur

"(...)Flanar é ser vagabundo e refletir, é ser basbaque e comentar, ter o vírus da observação

ligado ao da vadiagem.

(...)É vagabundagem? Talvez. Flanar é a distinção de perambular com inteligência. Nada como o

inútil para ser artístico. Daí o desocupado flâneur ter sempre na mente dez mil coisas

necessárias, imprescindíveis, que podem ficar eternamente adiadas. (...)''

Um flâneur é alguém que perambula sem compromisso por uma cidade, alguém que percorre as ruas sem objetivo aparente, mas secretamente atento aos lugares por onde passa e à possibilidade de aventuras estéticas ou eróticasa capital da frança é, por excelência, a cidade do flâneur. Esse estilo de vida foi assim chamado pelo poeta Charles Baudelaire.O flanêur é um amante das ruas que repara em detalhes que para outros cidadão passam despercebidos.Ele valoriza objetos, lugares, pessoas que o observador comum já não repara, por fazerem parte de uma rotina.

Flash mob

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram.

Abstarindo a reitoria em grupo 3.0

http://linecrosa.blogspot.com/2010/09/reitoria-sketchup-grupo.html

FAD

O festival de arte digital (FAD) está tendo sua quarta edição em BH entre os dias 2 de setembro e 3 de outubro.As instalações apresentadas são interativas e usam da tecnologia para possibilitar tal acontecimento.

A programação deste ano traz obras do Reino Unido, Japão, Alemanha, Grécia, Itália, Estados Unidos, França, México, Austrália, Irlanda e Singapura, além de trabalhos brasileiros.